A 200 años de Gogol

Nikolai Gogol es uno de esos extraños casos en los que no sólo vale por su obra, sino que por anunciar la de otros escritores que terminar construyendo obras más grandes que sus predecesores. Hace algunas semanas Rusia celebró el bicentenario de su nacimiento, y otros tantos recordamos aquel día como el presagio de la llegada de Kafka. Y si bien es cierto que también están los irónicos juegos de Lewis Carrol, o el tipo de absurdo lógico del que hace uso Melville (después de todo Borges solía decir que “Billy Budd puede resumirse como la historia de un conflicto entre la justicia y la ley”) no es menor la presencia de las críticas de Gogol al sistema.

 “La nariz”, por ejemplo, es prueba del absurdo, ese cuento extraño en el queun hombre se levanta un día y advierte que ha perdido su nariz sólo para encontrarla más tarde en la calle, desarrollando su propia vida social y que, incluso,  ha alcanzado un estatus más alto que el suyo. Un cuento que pordría sumarse al tipo de absurdo de “Bartleby el escribiente”, pero luego de leer “Las almas muertas” logra otro tipo de lectura. Y es que esta es la gran obra de Gogol, por lo menos aquella que anuncia a Kafka, y de paso a Borges y Cortazar. Y es que a Pável Ivanovich (el protagonista) le resulta tan rentable burlar un sistema donde los procesos burocráticos pasan a formar parte del status quo. Siendo así,  comprar los títulos de propiedad de los sirvientes muertos (y que aún no habían sido registrados como tales) le sirvieron de aval para conseguir un crédito que luego le permitiría comprar una propiedad con “almas vivas”. Crítica ácida y mordaz, irónica y algo juguetona en medio de la rusa zarista, imperio en el que las leyes establecían la “propiedad” de los sirvientes. 

Yeah Yeah Yeahs, de la sorpresa a la frustración

La banda neoyorkina Yeah Yeah Yeahs acaba de lanzar su tercer disco, aunque en realidad sería necesario recalcar que se lo lanzaron, considerando que un mes antes de lo presupuestado, It’s Bliz ya circulaba por Internet. De todas formas, su impetuosa aparición en escena en 2001, con ese sonido garage, algo espasmódico pero alucinante, ha dado paso a una banda predecible y cuyo sello , poco a poco, ha pasado del carisma de su sonido escandaloso a la satisfacción de sentarse sobre sus laureles.

Zero, el primer corte


yeah+yeah+yeahs
it's+bliz

Tank: galeria on-line de video arte

Tank es un proyecto curatorial, más que una web una galería, o una especie de escaparate de artistas de cine y vídeo. Está dedicada a la exhibición, de artistas emergentes y consolidados, en la web. Este sitio está asociado a la Tate Modern, el ICA, ZKM y Kulturhuset Kalrsruhe, y cuenta con el no despreciable archivo de más de 600 videos.

video-arte
arte

Lo último de Animal Collective

El último trabajo de Animal Collective, Merriweather Post Pavilion, es sin duda notable. Hasta espectacular, y probablemente uno de los discos del año. No sólo porque siguen marcando la pauta por cuanto a su originalidad, por el uso pop de procesos experimentales, sobre todo porque las canciones de esta placa se arman y desarman de forma exquisita. Sin duda el mejor trabajo que han hecho hasta ahora.

Este es el primer single

Animal+Collectiveb
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Stereolab se da un respiro

La La grupación anglo-francesa Stereolab anunció una separación temporal, por lo menos eso esperan ellos. Así lo hace notar el magazine francés Les Inrockuptibles:

C'est par un message sur le site du groupe, signé du manager du groupe et intituléHiatus/Sabbatique/Pause/Entracte/Respiration, que Stereolab annonce sa "séparation" -temporaire espèrent les milliers de fans du vieux et génial groupe franco-anglais.Voici ce qu'explique la longue, et malheureusement plutôt claire, missive. On notera, point positif dans une bien triste annonce, qu'un Chemical Chords 2, dont les morceaux sont issus du Chemical Chords premier du nom, est tout de même dans les tuyaux. Reste que c'est moche, très moche."Cher tous,Alors que nous avons récemment atteint la 51ème place du classement des 100 meilleurs albums d'indie rock d'Amazon avec Emperor Tomato Ketchup, nous avons le sentiment que notre mission est pour l'instant accomplie.Nous devons annuler les deux derniers concerts qui étaient encore sur le planning, toutes nos excuses à ceux qui avaient acheté leurs billets, et il n'y a aucun plan pour enregistrer de nouveaux morceaux. Duophonic [label du groupe] travaille sur la parution de Chemical Chords 2, nous avons également planifié un nouveauSwitched On [compilation] et le remastering du back catalogue.Nous allons désormais tous nous reposer un peu , après 19 ans passés ensemble, et allons travailler à de nouveaux projets.Le site sera mis à jour régulièrement, mais il n'y aura plus de nouveauté de Stereolab pendant quelque temps.

Pikey"

Uno de los sigles del disco que sacaron el año pasado, Chemical Chord

Stereolab
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"Derrame de aceite quemado en el Desierto de Tarapacá"

No sólo es una incursión en formato audiovisual que terminará siendo unas de los primeros trabajos de video-arte en Chile, también es un objeto crítico -desarrollado desde la parte conceptual de las artes visuales - que gira alrededor de los cuestionamientos a los medios tradicionales de representación. Es la pregunta que se hacían los barrocos, y que Dittborn retoma en los 80, y a la que agrega ciertos elementos de la tecnología de las comunicaciones, por eso es que el discurso tras el video se sustenta por una retórica en la que la imagen se sustenta por la síntesis icónica y el sentido que esta genera, y no por la mímesis de los objetos representados. Todo un hito en la historia del arte chileno.

Eugenio+Dittborn
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El fenómeno Bolaño

Hablar de un affeire es poco, un noviazgo tal vez, pero es que lo que ha logrado Roberto Bolaño en los últimos dos años dista de cualquier precedente inmediato. Pues, si bien antes de su aparición leíamos a escritores extranjeros como Rodrigo Fresán, Enrique Vila-Matas y Juan Villoro como los sobrevivientes de un naufragio en un baso de agua, basta decir que junto con Bolaño explotó el otro Bolaño– por robar el argumento de Borges – “al que le ocurren las cosas” y el páramo en medio del páramo que era la literatura chilena hasta entonces, en algo cambió cuando empezamos a leerlo. Y mientras lo tomamos como el tótem, los críticos anglosajones, por su parte, parecen más interesados en la vida detrás de la obra, más en el rebelde que en su vanguardia, en el chamán más que en sus temas y, en realidad, ya nadie sabe si leen a Bolaño, o su mito.

Sin duda alguna se ha convertido en el escritor del momento. Y por ello es que hace algunos días fue nominado al prestigioso National Book Award, uno de los premios más importantes en el mundo de las letras norteamericanas. Y basta con decir que la moda Bolaño se impuso al poco tiempo de que pasara el efecto Murakami, que se plantó como el fenómeno navideño en el mundo de las librerías y, más allá de las fanfarrias, 2666 no sólo fue calificada por la sección de libros del New York Times como una de las 5 mejores novelas de 2008, sino como la primera del siglo XXI. "Un hito en lo que es posible para la novela como una forma”, sentenció el crítico Jonathan Lethem. Y la pregunta sobre la calidad, en muchos casos, se extiende a la capacidad que tiene para crear sus propios lectores –como los grandes escritores pueden, se dice - y a Bolaño – que alguna vez declaró su admiración por los freaks y outsiders que seguían al poeta español Leopoldo María Panero – le habría gustado saber que el periódico inglés The Guardian termina su extenso artículo sobre 2666 hablando del preso n º 1385412 en Huntsville, Texas, que apeló contra el Departamento de Justicia Penal, ya que este ordenó interceptar su copia de Los Detectives Salvajes por considerarla perjudicial para la rehabilitación del delincuente.

En algo los tomó por el cuello, y por eso es la exepción que se escapa a la regla según la cual sólo el 6% de los libros publicados anualmente en Estados Unidos es una traducción. Es porque en algo lo comparan con los escritores del boom. Porque, después de todo, alguna vez declaró que 2666 pretendía generar un diálogo con aquella generación. Y tal vez en un punto – más que cierto - tras Vargas-Llosa y García Márquez, Bolaño nos muestra el horror después del error y mientras en estados unidos lo venden como un fenómeno más cercano al Che Guevara que a Borges y Cortazar, acá los postulamos como la punta del iceberg de una generación que brilla y fluctúa entre Piglia y Aira, Pauls y Vila-Matas. No, mas bien la línea de flotación que en algo se asemeja a la relación de Nicanor Parra con la tradición de Villon y Rabelais, Arquíloco de Paros y Aristofanes. Porque Bolaño detrás de Bolaño es el lector de novelas negras, el conocedor de los subgéneros literarios y por qué no, la versión z del canon haciendo de sus opiniones una carnicería, de sus libros constantes relecturas y de su ética una obra cuya única convicción gira en torno a que "la literatura, para él, era un río navegable, ciertamente peligroso, pero un río, no un huracán, visto desde lejos en la inmensidad de un espacio abierto".



Parte de la Entrevista que Cristian Warnken le hizo en 1998

Roberto+Bolaño
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